所谓女团，大致上不是走搔首弄姿的性感风，便是撒娇卖萌的可爱风——这两种派别的划分，几乎是二元对立得如此斩钉截铁。
难道没有一个折衷的中间位？ 也没有一个打破陈规的异数？ 看来，f(x)应该算是难得一见的例外。
她们的电音路线被归类为「Experimental Electronica」，是具备实验色彩的进阶版舞曲类型。 五年前的主打歌《NU ABO》高压的喧嚷电气不明所以地一路轰炸，直到快要把脑袋炸开为止；隔了几年重听，才发现歌曲早已在每个段落里埋下地雷，最后将全部爆点一个个串连起来，引燃出闪亮灿丽的听觉火花。 至于去年的主打作《Red Light》，竟然是酷冷得让人毛骨悚然的暗黑系电音，像来自坟茔墓地的咒语式阴森唱句，同样在一开始让你对整体的乐感完全无法捉摸。
来到最新的正规四辑《4 Walls》，是她们概念性最强烈的一张作品。 「四壁」，构成一个空间，缺了任何一面皆不可行，正好代表成员雪莉在脱队之后、f(x)只剩下四人撑持的局面。 四壁的紧密结合，传达了她们团结一致的坚定如故，不会因为任何变故而倾塌崩解，反而会更坚强地撑起属于她们的一片宇宙，并跨越引发忧虑的眼前危机。
《Traveler 》的森冷科幻风让人想起了Bjork充满太空感的《Pluto》，唯独Block B的饶舌担当Zico那一把尖而扁的声线跟歌曲产生排斥感，过于轻佻的rapping风格融不进音乐的深沉底蕴，导致让人出戏的不足之处。《When I’m Alone》原本计划收录在加拿大甜心小天后Carly Rae Jepsen的《E•MO•TION》新专辑，后来没被采纳可能是因为跟她的副打歌《Run Away With Me》风格太过接近，一样流转出让人心旷神驰的悠远。背景衬托的壮阔弦乐，又有些许像Madonna《Don’t Tell Me》结尾的编曲味道。
《Déjà Vu》特别穿插了英伦乐队Blur在摇滚神曲《Song 2》中副歌的「呜呼~」吆喝声，可谓一招顽皮又慧黠的巧思。 《Rude Love》属于欢闹森巴热烈开趴的Brazilian House，感觉如Rihanna档次高了一级的歌路。同样是拉丁风味的《Cash Me Out》却掺杂了更多其他乐风——Trancey的迷离磁场主导了整个地盘，Dubstep稍后隆隆席卷而至，带来风似刀骤雨落的气势。仿如结合两首旧作《Hot Summer》和《Electric Shock》的影子，但少了甜美、多了张力，是最抢耳的一首舞曲，莫怪原本计划作为接力上一张专辑的后续曲，却因为雪莉受绯闻缠身而被迫取消团体活动。
整体来说，这张专辑没有《Pink Tape》和《Red Light》需要大量心力负荷的沉重晦涩，反而偏向甜滑流畅的乐风相对容易消化许多，也许是少了雪莉后，暂且不敢在曲风上犯难涉险，转而保守打出安全牌。 往日岗位不算吃重的雪莉，充其量只是颜值在Krystal之后的第二张「门面担当」，既无Luna的优秀唱技，也无Amber的独特rap功，明显处于“可有可无”的位置，SM娱乐实在无须为她的离队担太多心，以致在音乐方面胆怯留手。 幸好，冷艳幻美的主打作《4 Walls》仍创下了不俗成绩，可见丝毫不受四缺一的危机影响。
未来的f(x)，还有遥遥未及的极限，等待她们去一一超越。
曹杰峰
龙俊亨《Flower》
某个主音从偶像团体中暂时遁走出来，自立solo事业，已是司空见惯。韩国团体有很多歌手以单飞姿态推出side project的例行动作，为个人魅力加持，也为公司资产增值，再寻常不过。
但是rapper独立出走，便很罕见了。
龙俊亨是韩国天团Beast的饶舌担当，专事rapping一职，过去几乎不曾听他唱过只字半句，跻身六人当中，存在感也不强。自团中两位主唱耀燮和贤圣之后，推出首张solo迷你专辑《Flower》，重点要摆在何处？
想必他一定有很大的出师未捷的不服气。加入Beast前，不时以“Joker”笔名为多人跨刀作曲，作品也常见于Beast唱片中，他们最新迷你专辑《Hard To Love, How To Love》更与另一拍档金泰洙包办全部词曲甚至制作，才气早已崭露头角。他的心愿，无非是要一张完全自主的专辑，或者说————一场放纵作乐的音乐私人趴。
很想唱（虽唱得没别人好），该是他另一个难以遏抑的瘾吧。Kanye West在《 808’s And Heartbreak》专辑开始透过Auto-Tune这个粉饰瑕疵、纠正音准的数码软件开腔演绎自己的创作，唱得不亦乐乎——能自作又自唱，无疑是一件很尽兴过瘾的事吧，管它是不是借助不劳而获的外力。于是俊亨开腔唱了，被“tune”过的成分有多高是另一个有待研判的题外话，但很明显地他的音域只在一个八度内打转——尤其是重唱作曲给耀燮的单飞主打《Caffeine》钢琴版，两人一低一高的交替演唱，前者低郁沉晦，后者高亢明亮，形成撒旦和天使的强烈对比。
他并没像Black Eyed Peas的成员will.i.am在个人专辑《#willpower》邀来一拖拉库的客席歌手献声，而自己则安安分分地稳守rap和制作的岗位。除了《Caffeine》和featuring同门女歌手G.Na的《Anything》，其余track都不假人口自己上阵，想必“唱瘾”是憋很久了吧。别于Beast的重拍舞曲，专辑主要是走低调的缓拍，大量monotone的键盘弹奏和laidback的幽寂氛围，显现他想跟乐坛大趋势区隔开来的用意。
孝琳《Love & Hate》
反观同期单飞的孝琳，在韩国当红女团SISTAR的存在感可要强多了。Solo计划是迟早的事，但她坚持筹备了一年，才来推出个人大碟《Love & Hate》。3年前凭二人小分队“SISTAR19”的一曲《Ma Boy》展现惊为天人的唱技，再到参加《不朽的名曲》节目时的铁肺爆发力，让“韩国Beyonce”的美名不胫而走。
于是，大碟的选曲便仿如Beyonce、Rihanna、Alicia Keys……的拼盘，一径很Urban的groove，尽展她骚灵的一面。肤色像焦糖般黝黑的她，转音也有黑人歌手的神髓，却带更明澈的亮度。听过她翻唱Beyonce的《Halo》，比起原唱的淳厚，她的透亮，如威士忌少一些、奶油多一些的爱尔兰咖啡。
只是，制作人总是很喜欢将她打造成都会怨妇的形象，从SISTAR的《Alone》、SISTAR19的《Gone Not Around Any Longer》再到这张的副打作《Lonely》，那份落单女人销魂摄魄地哀叹寂寞的愁苦，犹如以蓝调音阶在唱宋词的闺怨似的。
再次搭上有“主打歌制造机”称号的作曲人二段横踢，为她献上《Don’t Love Me》、《Red Lipstick》和《Falling》，熟口熟面的罐头作业，新鲜感大扣分。加入探戈节拍的中板嘻哈主打《One Way Love》，也很神似SISTAR的路线。跟俊亨相反，孝琳请来一票客席rapper如Zico、Mad Clown、2Dok等人为她助饶，似乎冀盼这些外援可以加强她孤身上阵的气场。
Solo project，好比“一人造业一人担”，不管成败如何，均跟团体无关。减少仰仗外力的俊亨，一展他摒绝过往固化印象的决心；依赖外来援兵、沿袭旧有班底的孝琳，则看出她信心的不足和新意的匮乏。
反正，单飞又不是拿着一张单程车票的旅行，有去无返。战绩不佳，就转头重投团体的怀抱，看经纪公司什么时候心情好，再发一张签证办下一趟玩票性质的出游。就这么一回事。
曹杰峰
在KTV称王称后 